Методика преподавания

Во многих странах мира широко известны имена талантливых композиторов, дирижёров, инструменталистов, певцов – воспитанников Московской Государственной консерватории им. П.И.Чайковского и Национальной Музыкальной Академии Украины им. П.И.Чайковского. Они являются ярчайшими представителями и носителями славных традиций русской исполнительской и композиторской школы.

Московская консерватория основана в 1866 году выдающимся музыкантом, блестящим пианистом, дирижёром и музыкальным деятелем Н.Рубинштейном. В числе её крупнейших деятелей были П.Чайковский, С.Танеев, В.Сафонов, М.Ипполитов-Иванов. За время существования консерватории из её стен вышли выдающиеся музыканты и исполнители, многие из которых позже стали преподавать в вузе: С.Рахманинов, А.Скрябин, Н.Метнер, Р.Глиэр, Д.Кабалевский, Н.Мясковский, А.Зилотти, А.Хачатурян, Г.Нейгауз, С.Рихтер, Д.Ойстрах, С.Прокофьев, Д.Шостакович, Э.Гилельс, К.Игумнов, Л.Коган, В.Софроницкий, М.Ростропович, Э.Денисов, Н.Петров, Э.Вирсаладзе, В.Третьяков, Л.Исакадзе, О.Крыса, И.Архипова, Ю.Башмет, Н.Гутман, Е.Образцова, Д.Башкиров, В.Ашкенази и многие другие. Их имена пользуются заслуженной известностью и авторитетом не только в России, но и за рубежом.

Открытие Киевской консерватории( современной Национальной Музыкальной Академии Украины им.П.Чайковского) состоялось в 1913 году. Непосредственное участие в создании Киевской консерватории приняли  П.Чайковский,  Рубинштейн, С.Рахманинов, С.Танеев, О.Глазунов, М.Ипполитов-Иванов. Таким образом, лучшие традиции русской школы были восприняты и в дальнейшем получили своё развитее в творчестве ярчайших представителей украинской музыкальной культуры. Среди основателей и представителей главных направлений деятельности консерватории, можно назвать имена таких блестящих музыкантов , как Р.Глиэр, Л.Ревуцкий, Б.Лятошинский, В.Косенко, Н.Лысенко, В.Пухальский, Г.Беклемишев, Нейгауз. М.Леонтович, К.Стеценко, М.Михайлов, В.Нильсен, Е.Чавдар, Ф.Блуменфельд, Г.Верёвка, М.Вериковский, О.Пархоменко, Н.Рахлин, С.Турчак, М.Скорик, Е.Станкович, В.Сильвестров, И.Шамо, Ю.Ищенко.

Каковы же характерные черты именно русской школы, которая получила мировое признание и удерживает одну из ведущих позиций в развитии мировой музыкальной культуры? Термин “ школа “ включает в себя сумму эстетико-стилевых взглядов, художественно-выразительных средств и черт мастерства в их единстве. Основная тенденция русской школы сказалась в поисках путей, которые позволили бы включить в сферу музыкально-педагогического воздействия все стороны личности формирующегося музыканта. Педагоги осознают связь между такими категориями, как человек (с его духовным, эмоциональным и этическим миром), музыкант ( с его способностью и умением слышать, чувствовать и понимать музыку), инструменталист (с его мастерством воплотить задуманное средствами инструмента) и исполнитель ( сего волей передать свой замысел другим и артистическим даром на них воздействовать). Большое внимание уделяется развитию музыкального мышления. Для этого главное ставить задачи, а не давать рецепты, развивать способности, творчески общаться со знаниями, а не брать их в виде готовых истин. Нельзя мыслить в области музыки, не обладая хотя бы схематическими знаниями в области живописи, поэзии, архитектуры, пластики и других искусств. Чем вдумчивей, образованней и просвещённей будет музыкант, тем тоньше, глубже и поэтичней будут чувства и мысли, вкладываемые им в искусство. Воспитание личности ученика должно сочетаться с воспитанием высоких профессиональных качеств. Интенсивная мысль, высокая степень интеллектуального познания музыки, глубокое погружение в логику её развития и стилевые особенности – именно это влечёт за собой истинное переживание и создаёт атмосферу творческого подъёма.

Большое значение имеет систематизированная техническая работа. Без техники не осуществить художественного намерения. Техника исполнителя всегда индивидуальна, но работать над ней должно изо дня в день, уделяя внимание всем её разделам. Развивая лучшие русские исполнительские традиции, следует обратить особое внимание на особенности интонирования, на характерную свободу музыкального высказывания. Можно идти от речевой интонации( декламации),можно идти от песенности ( вокальной природы). Но никогда не приглушать эмоциональную и смысловую насыщенность фразы. Исполнение должно быть насыщено богатством интонационных оттенков. От учеников требуют искреннего и выразительного исполнения. Как не велик исторический отрезок, отделяющий нас от Баха или Гайдна, интерпретация их произведений должна быть близка современному слушателю. Верность музыкальному стилю вовсе не означает копирования исполнительских навыков прошлых времён. Оставляя незыблемыми стилистические основы произведения, педагоги в то же время предоставляют свободу для творческого поиска, личной инициативы ученика.

Итак, педагоги направляют свои усилия на то, чтобы ученики познали язык музыки, её интонационно-ритмические средства, логику развития и стилевые особенности; научились самим методам такого познания; приобрели умение воплощать познанное и понятое. Одни ученики, в конечном счёте, овладевают искусством, другие – только ремеслом, но ремеслом крепким и прочным.

В настоящее время в Московской консерватории и Музыкальной Академии Украины постоянно ведётся многогранная научно-исследовательская и методическая работа, расширяется концертная деятельность, укрепляются творческие международные связи. С каждым годом увеличивается число лауреатов международных конкурсов. Множество выпускников преподают во всех концах земного шара, продолжая традиции, воспринятые ими от своих учителей.